TRON: ARES es el electrizante y esperado nuevo capítulo de la mítica franquicia de Disney que comenzó en 1982 con TRON y continuó en 2010 con TRON: EL LEGADO. Dirigida por Joachim Rønning, esta entrega no solo expande el universo visual y narrativo de la saga, sino que también aborda con gran fuerza un tema profundamente actual: el choque entre humanidad e inteligencia artificial, y lo que realmente significa ser humano cuando la línea entre los dos mundos comienza a desdibujarse.

La historia gira en torno a Ares, un sofisticado Programa digital encarnado por Jared Leto, que es enviado al mundo real para cumplir una misión peligrosa. Este evento marca la primera interacción cara a cara entre la humanidad y una inteligencia artificial consciente. Lo que comienza como una misión estrictamente programada evoluciona en un viaje de autodescubrimiento, en el que Ares empieza a cuestionar sus órdenes, su propósito y su propia naturaleza. Al enfrentarse a emociones y dilemas morales, descubre que la humanidad no reside únicamente en la biología, sino en la capacidad de sentir empatía, evolucionar y elegir.

En este camino, Ares encuentra una inesperada aliada en Eve Kim (Greta Lee), programadora brillante y CEO de ENCOM, la empresa tecnológica fundada por Kevin Flynn (Jeff Bridges). Eve busca un código secreto escrito por Flynn, conocido como el Código de Permanencia, que podría cambiar para siempre la relación entre seres humanos y Programas. Juntos, Ares y Eve deben escapar de las fuerzas que los persiguen y luchar por un futuro donde la tecnología y la humanidad puedan convivir en armonía.

El guion, escrito por Jesse Wigutow a partir de una historia de David DiGilio, se centra en un núcleo emocional sólido. Aunque el trasfondo tecnológico y digital es fundamental, la esencia de la película se enfoca en la evolución del protagonista y en cómo sus experiencias lo llevan a reflexionar sobre la vida, la empatía y la fragilidad de la existencia. En palabras del propio director Joachim Rønning, lo que más le interesaba era explorar qué significa ser humano y cómo esa búsqueda puede ser contada a través de un Programa que desafía los límites de lo posible. 

El legado de la franquicia

Desde su debut en 1982, TRON se destacó por su audacia visual y sus innovaciones tecnológicas en el cine. La película original, dirigida por Steven Lisberger, fue pionera en el uso de imágenes generadas por computadora, creando un lenguaje visual único que dejó una huella indeleble en la cultura popular. TRON: EL LEGADO retomó esa tradición en 2010 con un espectáculo visual deslumbrante, apoyado por la icónica banda sonora de Daft Punk.

TRON: ARES honra ese legado, pero al mismo tiempo busca llevarlo a nuevas alturas. Los realizadores entendieron que había tres pilares ineludibles para mantener la esencia de la franquicia: decir algo relevante sobre el futuro, presentar innovaciones tecnológicas revolucionarias y explorar la relación entre el ser humano y la tecnología.

El productor Sean Bailey lo resume con claridad: las películas de TRON no solo cuentan historias, sino que hacen preguntas esenciales sobre nuestra relación con las máquinas, la inteligencia artificial y el rumbo de nuestra evolución digital. 

Personajes y elenco

Uno de los mayores atractivos de TRON: ARES es su elenco estelar.

  • Jared Leto da vida a Ares, un Programa de seguridad diseñado para autodestruirse tras 29 minutos en el mundo real. Su interpretación equilibra la frialdad de la lógica digital con un viaje emocional lleno de matices. Leto, fan declarado de TRON, trabajó durante años en el desarrollo del proyecto, aportando tanto como actor como productor.
  • Greta Lee interpreta a Eve Kim, una visionaria de la programación que carga con un gran corazón y un fuerte sentido de responsabilidad. Su conexión con Ares se convierte en el núcleo humano de la trama. 
  • Evan Peters es Julian Dillinger, el joven y ambicioso heredero de Dillinger Corporation, cuyo deseo desmedido de trascendencia tecnológica lo lleva a convertirse en antagonista. 
  • Jodie Turner-Smith encarna a Athena, lugarteniente de Ares, una guerrera implacable que representa el absolutismo de la programación frente a la evolución de su líder.
  • Hasan Minhaj da vida a Ajay Singh, socio de Eve y carismático CTO de ENCOM, que aporta humor, sátira y un contrapunto ligero en medio de la tensión.
  • Arturo Castro interpreta a Seth, amigo leal de Eve, cuya inteligencia y humor brindan un anclaje emocional importante. 
  • Gillian Anderson es Elisabeth Dillinger, madre de Julian y figura clave en la historia, que advierte los peligros del poder desmedido de la IA.
  • Jeff Bridges, leyenda de la franquicia, regresa como Kevin Flynn, ofreciendo un vínculo emocional con las películas anteriores y representando la visión original del creador atrapado en la Red. 
  • Cameron Monaghan se suma como Caius, un Programa de combate que aporta intensidad a las secuencias de acción.

Este conjunto diverso de personajes encarna distintas facetas de la relación entre humanidad y tecnología: desde la ambición desmedida y los dilemas éticos, hasta la esperanza de un equilibrio posible.
Producción y diseño

Uno de los aspectos más sorprendentes de TRON: ARES es su combinación de efectos visuales de vanguardia con un enfoque intensivo en efectos prácticos. Gran parte de la película se rodó en sets reales, incluyendo reconstrucciones meticulosas como la oficina de Kevin Flynn o los interiores de Dillinger Corporation. Incluso secuencias icónicas como las persecuciones de motos de luz fueron filmadas en cámara, con vehículos construidos físicamente y rodados en las calles de Vancouver.

El diseño visual de las tres Redes —ENCOM (verde), Dillinger (rojo) y Flynn (azul)— aporta claridad narrativa y riqueza estética. Cada entorno fue concebido con metáforas visuales: castillos medievales para la seguridad informática, muros de fuego como cortafuegos, y catedrales de luz para representar flujos de datos.

El vestuario también juega un rol crucial. Los trajes de luz, diseñados por Christine Bieselin Clark en colaboración con Wētā Workshop, son una proeza técnica: fabricados con uretano moldeado, LED integrados y cascos de última generación, logran un equilibrio entre lo funcional, lo estético y lo simbólico. Estos trajes no solo brillan en pantalla, sino que transmiten la identidad de cada Red y cada personaje.

Las motos de luz, por su parte, fueron actualizadas con un respeto reverencial hacia el diseño original de Syd Mead. Construidas sobre motocicletas eléctricas modificadas, incluyen miles de LED y acabados de alta resistencia, garantizando que cada persecución sea tanto espectacular como verosímil.

La fotografía, a cargo de Jeff Cronenweth, explora contrastes entre luz y oscuridad, empleando cámaras RED V-Raptor 8K y lentes de gran formato adaptados especialmente para la película. El resultado es una experiencia pensada para brillar en pantallas IMAX, con planos de precisión casi quirúrgica que evocan la percepción mecánica del propio Ares. 

La música de Nine Inch Nails  

Un elemento fundamental en la identidad de TRON siempre ha sido su música. Si en 1982 Wendy Carlos sorprendió con una partitura pionera y en 2010 Daft Punk marcó un hito con su electrónica sinfónica, en TRON: ARES la apuesta es igual de arriesgada: la banda industrial Nine Inch Nails firma su primera banda sonora oficial como grupo.

Trent Reznor y Atticus Ross, ya ganadores de múltiples premios Oscar y Globos de Oro, aportan una estética cruda y visceral. La música prescinde totalmente de orquesta, enfocándose en sintetizadores pulsantes, texturas distorsionadas y un pulso rítmico cargado de tensión. El resultado es un paisaje sonoro que vibra con melancolía, peligro y modernidad, acompañando a la perfección la historia de un Programa que lucha por comprender la humanidad.